《粒粒皆辛苦》是方增先1955年6月创作的纸本水墨设色中国画，藏于中国美术馆，其规格为105×64.5厘米。
《粒粒皆辛苦》描绘的是一个赶驴车的老农，停下车把掉在地上的麦穗一粒一粒、一颗一颗捡起来的画面。《粒粒皆辛苦》的面世正是生活积累之后的艺术成果，该画并非写生，而是根据记忆中的北方农民形象进行创作。《粒粒皆辛苦》表现了人们对庄稼和粮食的热爱，也强调了勤俭节约的美德。《粒粒皆辛苦》从实用角度看，它契合当时国家的宣传需要；从绘画专业角度而言，它为当时中国画领域探讨如何借鉴西方绘画技法的问题，提供了成功的参考范例。
2022年，《粒粒皆辛苦》在中央广播电视总台、中国美术馆主办的“美在新时代——中国美术馆典藏精品特展（第二期）”中展出。2025年9月27日，由中国美术馆主办的“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”与观众见面，《粒粒皆辛苦》在中国美术馆展出。
创作背景
《粒粒皆辛苦》创作于1955年的6月份。在此之前，方增先随中国美术学院和中央美术学院共同组织的“敦煌市考察团”去了西北考察，归途上常看到北方农民在田地里收割小麦的情景。再加上1955年是新中国成立之后的第6个年头，国家百废待兴，国家要建设，自然离不开人，而人都离不开吃饭。因此，要建设富强的国家，首先就要保证人民吃得饱饭。所以国家强调在国民经济的建设中，农业是基础中的基础，要大力发展，特别是粮食的生产更为关键，并在全国范围内进行节约粮食的宣传。节约粮食的宣传和眼前所见到的场景，使方增先想到了家乡的农民。作为农村出来的人，他深刻体会到农民对粮食的感情，正是种植粮食的辛苦使他们懂得粮食来之不易，从而更加珍惜粮食。周围的环境触发了记忆，使方先生将敦煌市考察回来后的创作题材定位在了表现农民对粮食的爱惜上。
重要展览
2022年，《粒粒皆辛苦》在中央广播电视总台、中国美术馆主办的“美在新时代——中国美术馆典藏精品特展（第二期）”中展出。
2022年5月，《粒粒皆辛苦》在中国美术馆“典藏活化”系列展：“劳动者之歌——中国美术馆藏人物画作品展”上展出。
2025年9月27日，由中国美术馆主办的“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”与观众见面，《粒粒皆辛苦》在中国美术馆展出。
作品内容
《粒粒皆辛苦》描绘的是一个赶驴车的老农，停下车把掉在地上的麦穗一粒一粒、一颗一颗捡起来的画面。画上的老农身着青灰色土布衣服，头戴白巾，长满胡须，体现了一个劳动者的沧桑之感。从画作中的老农形象，可以让人联想到汗滴禾下土的劳动场景，也可以感受到农民在收割庄稼时的喜悦。
规格属性
艺术鉴赏
《粒粒皆辛苦》的面世正是生活积累之后的艺术成果。为了突出老农民对粮食的爱惜，作者在远处画了运粮的马车，满载的粮食表明这是一个丰收的日子，但老农民并不因此而忽视那些掉在地上的麦穗。作者用老农民拾起麦穗的瞬间和满载粮食的马车加以对比，加强了珍惜粮食的创作主题，可见其构思巧妙。
《粒粒皆辛苦》并非写生，而是根据记忆中的北方农民形象进行创作。从人物的形象上来看，会觉得他画得“像”。所谓的“像”，就是说他画得跟现实中看到的人物一样，这说明作者对人物的动态、结构非常熟悉，能够准确将它表现出来，而方增先的这个能力则源于他扎实的西方素描基础。但他所使用的工具是毛笔和宣纸，并不是西方绘画所使用的油画笔与油画布，这就引出这幅作品重要性的原因了。
在人物画领域，徐悲鸿及蒋兆和一派的观点是强调西方素描的重要性，即将人物的体积结构、光影透视关系表现出来，最直接的形式就是用毛笔画出带有素描效果的明暗关系，使人物形象看起来具有体积感，也多用模特儿写生的方法。方增先的《粒粒皆辛苦》也使用了这样的表现技术，但又不明显，只是在老农的手臂、手部和脸部用不同的色调略微加以表现，整幅作品则以线为主。因为他认为，画人物最重要的就是要抓住结构，准确的结构便能体现人物的形象与比例，而素描中的明暗关系只起辅助作用。所以他用中国绘画中传统的线来表现人物的结构关系，再加上原来已经具备的素描基础，使他既可以默写出准确的人体结构，也摆脱了纯粹用毛笔刻画明暗关系的思路。在创作方法与表现技法的运用上，为寻找如何借用西方的技术发展中国人物画提供了一个重要的方向，这便是这幅作品成为当时中国画人物画典型的原因之一。
《粒粒皆辛苦》表现的是一个赶驴车的老农，停下来把掉在地上的麦穗一粒一粒捡起来的场面。老农身着青灰色的土布衣服，头戴白巾，长满胡须，体现了一个劳动者的沧桑。画面集中在他伸出右臂全神贯注捡麦穗的一瞬间，在人物的眼神与麦穗之间形成情感的呼应。我们可以看到这样的一个细节，地上的麦穗边有几粒散落的麦子，这几粒麦子扣题“粒粒皆辛苦”。顺着这位老农的身后看，那是一缕驴车的足迹车痕，在驴车上面有满载着的麦穗、麦秸。健壮的驴子站在那里，等待着主人拿着麦穗再回头赶车。通过画面形象，我们可以联想到连环绘画般的故事情节。方增先功底扎实，这功底不仅体现在他的笔墨上，还体现在他的造型能力上。先生用精妙的表现手法呈现出一位老农形象，从他的人物塑造中还可以看到中国笔墨神韵，他是中国水墨人物画中的一座高峰。
《粒粒皆辛苦》表现了人们对庄稼和粮食的热爱，也强调了勤俭节约的美德。这件作品完全可以跟让·米勒的《拾穗者》媲美。油画与中国画各有自己的表现方式，是两种不同的艺术创造，但其中的思想之美、艺术之美、技巧之美是可以进行对话的。优秀的作品反映了时代的风貌、艺术家的情怀和高尚的精神追求。
作者简介
方增先，1931年出生，浙江兰溪人。1949年考入浙江杭州国立艺专（即中国美术学院），1953年毕业留校并入研究生班，1955年起在该校国画系执教人物画。1978年起任浙江省美协副主席，1983年调至上海中国画院、1984年出任副院长，1986年起任上海美术馆馆长，1999年当选为上海市文联副主席、上海市美协主席。代表作有《粒粒皆辛苦》（1955年）、《说红书》（1964年）、《母亲》（1988年）等。曾获第七届全国美术作品展览银奖、首届齐白石奖、上海文学艺术成果奖，2004年荣获文化部颁发的造型艺术成就奖。出版有《怎样画水墨人物画》《人物画的造型问题》《结构素描》《人物水墨写生教学笔记》等。
重要价值
《粒粒皆辛苦》创作于1955年，从实用角度看，它契合当时国家的宣传需要；从绘画专业角度而言，它为当时中国画领域探讨如何借鉴西方绘画技法的问题，提供了成功的参考范例。
参考资料 >
方增先：《粒粒皆辛苦》赏析.人民网.2026-03-09
“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”在中国美术馆展出.中国美术馆.2026-03-09
建馆60年话馆藏｜粒粒皆辛苦.中国美术馆官方账号.2026-03-09
粒粒皆辛苦.中国美术馆.2026-03-09
中国美术馆《粒粒皆辛苦》：春光正好，耕耘正美.人民网.2026-03-09
2022年度全国美术馆优秀展览项目 | 美在新时代——中国美术馆典藏精品特展（第二期）.微信公众号.2026-03-09
劳动者之歌——中国美术馆藏人物画作品线上展.百家号.2026-03-09